단상1 : 파충류 뇌와 주술치료 

걸처 코드를 읽으면서 인상적인 것이 있었다. 그것은 주술 치료에 대한 라파이유의 견해였다. 라파이유는 학습, 추상적 사고, 논리를 관장하는 대뇌피질, 감정을 관장하는 대뇌연변계, 그리고 본능과 생존을 관장하는 파충류 뇌, 이렇게 세가지로 인간의 뇌를 분류한다. 그는 이 세가지 뇌를 언급하면서 파충류 뇌가 어떻게 주술사의 치료방법과 관련되는지를 설명한다. 사람들의 정신 건강에 대해 열정을 바쳐온 라파이유는 다양한 관점의 치료법을 연구하기 위해 60년대 말 니카라과와 볼리비아에서 그곳 사람들의 전통적인 치료 방법에 대해 연구한 적이 있다. 특히 아마존의 마토 그로소 주에서는 몇 개월 동안 주술치료사와 함께 지냈다.(p115). 그가 전통적인 주술치료 방법에 관심을 가진 건 과학의 한계에 대한 일종의 회의 때문이었다. 그는 과학으로 설명하지 못하는 일들에 주목하였다.

남아메리카의 연구를 통해 그는 새로운 인식에 도달하게 되었다. 그가 본 주술치료사들은 위대한 심리학자들이었다. 그들은 환자가 진정으로 치료를 받고 싶어한다는 것을 입증하기 전에는 치료를 시작하지 않았다. 환자가 병을 이기기 위해 혼신의 노력을 다하고 있는지를 보기 위해 그들은 일종의 입문식도 치렀다. 환자를 숲 속으로 보내 특이한 식물을 찾게 하고 가상적인 악마나 도깨비들과 싸우게 했다. 주술치료사는 환자를 대뇌피질에서 ‘떼어놓는’ 방법을 찾아냈다. 그들은 환자에게 두꺼운 의학서적을 펼쳐 보이거나 의료정보가 적힌 차트를 보여주며 자신의 질병을 알게 하지는 않았다. 그들은 환자의 파충류 뇌를 이용했다. 즉, 환자들로 하여금 ‘원하기만 하면 병이 낳을 수 있다’는 믿음을 갖게 했다. 그것은 바로 스스로에게 거는 ‘주술’인 것이다. 환자가 강한 믿음을 가질수록 치료의 효과는 커지고 기적이 일어날 가능성은 높아진다. 사실 서양의학에서도 어떻게 손써 볼 수 없는 불치병의 경우 치료를 환자의 의지에 더 의존하는 경향이 있다. 환자의 살고자 하는 의지가 그만큼 중요한 것이다. 미신이라 업신여겼던 샤머니즘의 치료방법이 어쩌면 자연과 우주의 비밀을 간직한 최고의 치유 방법인지도 모른다.

주술적인 치료를 생각하면 떠오르는 화가가 있다. 독일이 낳은 20세기 최고의 화가, 독일 현대 미술의 신과 같은 존재인 요셉 보이스. 그는 스스로를 무당 예술가라 불렀다. 그가 화가가 된 계기를 이해하면 그가 왜 무당예술가인지를 알 수 있다. 
 

유럽의 내놓으라 하는 현대 미술관은 거의 보이스의 작품을 하나쯤은 소장하고 있다. 모호하고 난해한 것을 빼고 현대미술을 논하긴 어렵지만, 시각적 즐거움이나 미적 감동을 기대하는 일반 관람객들에게 보이스의 작품은 더욱 난해하다. 칙칙한 펠트 천과 지방덩어리, 정체를 알 수 없는 돌 덩어리들을 마구 늘어놓은 보이스의 작품을 대하면 도대체 이 작가의 의도가 어디에 있는지 짐작하기 힘들다. 그러나 미술관에 전시된 보이스의 작품들은 대부분 그의 철학과 사상을 담은 ‘퍼포먼스’와 ‘운동’의 결과물이기 때문에 그의 작품을 이해하기 위해선 그의 생각을 먼저 이해해야 한다.

그가 예술가가 된 것은 2차 세계 대전 때 공군 조종사로 죽음의 위기를 맞고 난 이후다. 나치 공군에서 부조종사로 일하던 그는 러시아 크림반도 상공에서 격추되어 타타르 원주민 마을에 추락했다. 불에 타고 얼어붙은 그를 기적적으로 살아나게 한 것은 바로 펠트 천과 기름 덩어리였다. 사고로 추락한 그를 발견한 타라르 원주민들은 펠트 천으로 감싸고 기름을 발라 결국 8일 만에 보이스의 생명을 기적적으로 회생시켰다. 이후 이 재료들은 상처를 치유하고 생명의 순환을 이야기하는 중요한 재료로 보이스의 작품에 등장하게 되었다. 보이스는 주술적 치료 경험을 통해 행동주의 예술가로 거듭났다.  그의 예술은 자연스럽게 대지의 에너지와 샤머니즘의 힘을 통해 2차 세계대전이 남긴 상처를 치유하고 평등한 세상을 만들겠다는 그의 철학을 담는 그릇이 되었다. 베를린 신국립미술관에는 보이스 작품이 전시되어 있다. 수많은 보이스의 돌기둥들은 1982년 ‘카셀 도큐멘타 7’에서 처음 선보인 <7,000개의 오크나무>의 결과물이다. 그는 빌딩으로 가득 찬 독일의 도시 카셀에 7,000 그루의 나무를 심어 이상적인 자연의 도시를 만들고자 했다. 이 프로젝트는 5년간 지속되었다. 1987년 ‘카셀 도큐멘다 8’때 1년 전 사망한 보이스를 대신해 그의 아들이 마지막 7,000번째의 나무를 심음으로써 그의 프로젝트는 완성되었다. 보이스는 카셀에서 시작된 나무심기 프로젝트를 하나의 ‘발단’으로 보았고, 그의 아이디어가 전세계로 퍼져나가길 원했다. 당시 그곳에 전시된 거친 돌기둥들은 나무 옆에 함께 세워졌던 것들로 어린 나무가 한 그루씩 심겨질 때마다 자연으로 돌아가게 되어있었다. 그러나 그것들은 지금 그의 작품으로 여러 미술관에 나뉘어 전시되고 있다. 그것은 미술관에 박제된 예술품을 경멸하고, 미술이 상품으로 거래되는 것을 혐오했던 보이스의 생전 철학에 반하는 일이다.