본 프로그램의 첫번째 테마들은 성당에 들어서서 색유리창으로 들어오는 빛속을 걷는 듯했다. 부드러운 곡, 그 빛을 받으며 나는 앞으로 나갔다. 신에게로 다가가는데, 신은 그곳에 계신가? 음악가들은 음악을 하는 동안에 신을 만난다고 한다. 지금 노래를 부르고 있는 합창단원은 신과 함께하는 느낌이 들까? 그들은 신과 같이 하는데 나는 왜 그들과 같은 분위기가 아닐까? 매우 부드럽고 아름다워서 합창곡이 울려퍼지는 동안 누구하나 숨소리 조차 내지 않았다. 그만큼 경건하게 빨아들이고 있었다.
그런 중에 내 머리속에서는 수많은 질문이 떠오르고 합창을 따라서 나는 여기저기를 헤맨다.
신은 저들과 함께하는가? 나는 왜 들과 하나가 되었는가? 합창단원은 이 순간 왜 저렇게 노래를 부르지?
Chist and St.Marie(그리스도와 성모 마리아)
Kyrie from Chichest Mass(주여 긍흘히 여기소서)
Plorate filii Israel(이스라엘 자손이여 애통하라)

나중에 프로그램을 보고 곡목들을 알았는데, 좀 이상하다. 내가 그동안 들어왔던 교회의 합창곡같지 않다. 너무나 조용해서 정말 경건했다. 나는 그동안 웅장한 교회 합창만을 들어와서 경외감같은 것만 느꼈는데, 그때는 신과 함께한다기 보다는 신을 찬양하는 듯한, 신과 커다랗고 높고 위대하고, 그 앞에 난 초라하게 느꼈었는데...
이번 공연의 이 노래들은 그렇지 않다. 성당안에 있는 듯한 느낌. 그리고 나와 함께 계시는가? 그분이 나와 함께하는가를 묻게하는 연주다.
첫번째의 주제는 '비전, 소망 그리고 새로운 현실'이다.

두번째 테마도 무척 부드러웠다.
유럽의 어느 초원을 말을 타고 달리는 남자의 모습이 연상되었다. 초원은 드넓고 부드러운 바람이 분다. 초원은 바다의 절벽으로 어어지지만 그 끝은 아직 멀고, 초원에 말과 함께하는 나는 평온하다. 조금은 고독한데 그 고독은 외로움은 아니다. 반지의 제왕에 나오는 왕과 같은 외로움과 고독이 약간 있을 뿐이다. 그건 외로움도 아니다. 자신의 길을 가는 사람의 평온함이다. 자연과 함께 하나되는 느낌. 곡의 느낌은 그러하다. 독일어서 불려진 것 같다. 그래서 이국의 남자가 연상되었나 보다.
An die Heimat Op.64,1(고향에서)
Shenanoah(쉐난도)

두번째 테마는 '고향에 대한 그리움과 향수'이다. 고향 이미지는 왜 도시가 아닌 자연일까? 왜 들판일까? 여전히 감상하는 내내 질문은 끊이지 않는다.
음악과 더불어 지낸 사람들은 알만한 곡들이지만 난 그저 소리로만 들을 뿐이다. 바람소리 같은 음악. 이국의 음악이다.
나는 계속 의심하고 질문했다. 알라바마 합창단은 미국의 합창단이 아닌가? 왜 미국적인 색채는 없는 걸까? 이렇게 부드러운게 미국적인 음악인가? 아니면 곡 선정이 부드러운 것으로 되어 있어서 그런가? 지휘자는 부드러움을 추구하는 걸까?

세번째 테마는 좀더 부드럽고 조금 나른하다. 잠깐 음악에 빠져들어 다른 곳을 갔다가 온다. 조는 것처럼 다른 세계에 들어가는 것 같다. 완전히 졸리는 것은 아니지만 왠지 부드러운 중에 편안한 나른함이 있다.
세번째 테마는 '그밤과 꿈들'이다.
프로그램 팜프렛에는
Tonight Eternity Alone(오늘밤 영원한 외로움)
Leonardo Drams of His Flying Machine(레오나르도는 그의 비행기를 꿈꾸었다)
라고 적혀있지만 그런지 모르고 들었다. 팜프렛을 구입한 것은 1부가 끝나고 쉬는시간이었다.

1부 끝에 광명시립합창단원들의 연주는 못 들었다. 합창단원들이 알라바마에서 광명시립합창단으로 바뀌는 동안 쉬는 시간인 줄 알고 밖으로 나왔다가 듣지 못했다. 밖에서 화면을 통해서 간간히 보다가 커피를 마셨다.

2부에서는 광명시립합창단원이 먼저였다.
앞서 알라바마 합창단과는 전혀 다른 느낌이었다. 이전에 들어본 우리나라에서 내가 접해본, 그런 합창이었다. 힘이 있고 멜로디에 우여곡절이 있을 것 같은 오르락 내리락이 있어 부드러움으로 시작해서 강해졌다가 모아서 마무리하는 맛이 있는 곡들이었다.
아리랑을 합창으로 듣는 맛는 또 다르다.
다음으로 이어진 곡은 흰복에 파란 전복을 입은 젊은 남자가 함께나와서 부른 칠갑산이었다. 손에는 부채를 들고 판소리를 하는 사람처럼 서서 칠갑산을 처절하게 부른다. 콩밭을 메는 아낙네를, 홀어머니 두고 시집가는 어린 신부가... 그리고 어머니의 삶이 떠올라서 울었다. 남자는 노래를 부르는데 나는 울었다. 20세의 젊은 나이에 결혼하여 힘써 일하고 이제는 내년이면 환갑을 맞으시는 아버지.
이 노래를 부르는 저 사람들은 나를 울리는데, 저들은 왜 울지 않나? 심청가를 부른 그 명창이 그걸 부를 때마다 울지 않는 것처럼 지금이 그러할까? 서편제에서는 '한'을 심어주고, 이제는 그 '한'을 풀어내는 소리를 하라 했던 것처럼 저들은 한을 풀어내는 노래를 하기 때문에 듣는 사람은 울지만 저들은 울지 않는걸까?
노래때문에 포기마다 눈물 심고, 대신 밤새워 울어주던 산새 때문에 눈물을 닦을 수 있었다.

다음으로 이어진 노래는
Musica!
붉은 노을
재미난 노래들이다. 광명시 합창단원 중에 유난히도 얼굴이 밝게 빛나는 사람에 빠진 사람이 보인다. 나중의 노래에서도 보듯이 그녀는 누군가의 사랑을 듬뿍 받는 모습을 보인다. 왜 인간에게 이런 표지를 주었을까? 사람에 빠진 생물은 외양에서 향기에서 태도에서 행동에서 표시가 난다. 사랑에 빠진 준비가 된 사람, 사랑하고 있는 사람, 사랑받고 있는 사람은 주변에 자신이 그러함을 드러낸다. 왜 그럴까?

합창단원들의 수를 보면 여자쪽이 더 많다. 알라바마 합창단원도 여성쪽이 30명정도 남성쪽은 20명이 조금 넘는 정도이고, 광명시 합창단도 여자쪽이 더 많다. 왜 그럴까? 울림통이 작은 여자쪽을 더 많이 넣은 걸까? 왜 멜로디는 여성쪽이 주도할까? 물리학적 측면으로 보면 고음이 더 잘 전달되고 명료하긴 한데 그래서 여성이 주도하나? 아니면 오직 인간만이 암컷의 교태에 암컷의 소리에 더 민감하게 반응하는 동물이기 때문일까? 나는 생물학적으로 암컷이라 남성의 소리가 더 좋다. 남성의 미성이 남성의 저음이 좋다. 내 본능에서 여성의 고음이 신경을 자극하긴 하지만, 그래도 저음부가 탄탄한 음악을 듣고 싶다. 다른 합창단도 남성의 수가 더 적을까? 교회 합창단은 여성신도가 더 많기 때문에 여성부가 더 많긴하지만 일부러 구성한 합창단도 그러할까?

다음의 5번째 테마는 알라바마 합창단에게로 다시 넘어갔다. '오페라 합창곡'
유명한 곡들을 선곡해서 1부와는 다른 분위기다. 자신의 성량을 다 드러낸 듯한 연주이다. 1부에서 작은 소리로 부드럽게 했다면 이번 곡들은 힘차고 유쾌하기도 한 곡들이다. 유명한 곡들인데 곡명은 모르겠다.
프로그램을 보니 어디선가 익혔던 노래들이다. 시간이 부족하여 프로그램에 있는 노래들을 다 연주하지는 못하였다.
Dido's Lament(디도의 탄식)
Havanera from Carmen(하바네라)

하바네라... 익숙한 곡이다. 조수미의 공연에서 들어본 것 같다.

다음의 테마는 다시 교회음악, 'Missa Arriang'(미사 아리랑)
Sactus(거룩)
Agnus Dei(하나님의 어린양)
프로그램상에는 이렇게 나와 있는데, 지휘자는 '주여 어디에 계시나이까'라고 소개했다. 한국 지휘자 강임규가 지휘했는데, 이 노래는 매우 한국적이다. 전에 교회에서 들어 본 듯한 절절함이다. 우리나라 정서가 가득한, 신을 절절하게 부르는 듯하다. 가사는 모두 다른 나라 말로 되어 있어도 역시나 우리나라 사람들의 정서 표현이다. 작곡자 Cool Jae Huh. 우리나라 작곡자.
이런 노래를 들으면서 나는 어쩔 수 없이 한국인임을 느낀다. 어려서부터 내 의식, 귀, 몸에 새겨진 문화라는 것은 이런데서 나온다. 나는 다시 궁금해진다.
그럼 다른 나라 사람들은 어찌 표현하나? 아까의 조용한 성당처럼 그게 그쪽의 정서일까? 미국인들의 노래에 미국의 색채가 담겼을까? 다른 나라 노래를 부르면 다른 정서를 담게되나?
나는 그림에 한국인의 색채와 정서를 담게 될까? 나는 한국적인 것으로 다른 나라 사람들과 교류할 수 있을까? 외국인들은 우리나라의 한을 알까?
칠갑산과 아뉴스데이에 우는 나는 부모님세대와 연결이 있는데, 우리의 다음 세대는 그것을 알까? 우리의 전통이나 정서가 다음 세대로 전해질까? 이문구의 <관촌수필>이 젊은이들에게 낯선 것이듯, 지금의 초등학생들이 성인이 되었을 때, '아누스데이'는 역시나 이상한 곡이 되지 않을까? 이 전통을 어떻게 전하게 될까? 다음 세대에서는 어떤 식으로 우리의 정서가 배어나올까?

노래는 끝났지만 감동은 여전하여 박수는 계속되었고,
앵콜곡으로 2~3개를 더 연주했다.
맨 마지막으로 연주한 앵콜곡이 알라바마 합창단의 특징인 듯하다. 여전히 부드럽고 좋다. 웅장하고, 경외심 넘치는 연주는 다른 합창단에서 볼 수 있는 특징이라면 감미로운 부드러움은 알라바마 합창단의 특징이다.

합창곡들을 듣는 중에 나는 이들에게, 그리고 내게 질문을 많이 했다.
'신과 함께하는가?'
'관객 또한 신과 함께하길 바라는가? 또 관객이 합창단과 더불어 신과 함께한다는 느낌을 당신들은 갖고 있는가?'
'자신의 문화 특징을 나타내는가?'
'당신들은 왜 노래를 부르는가? 이게 돈을 많이 벌게하는 것도 아니고, 명예를 얻는 것도 아닌데, 왜 노래를 부르는가?'
'지휘자는 단원 각자의 장점을 알까?'

얼마전에 인기있던 SBS 드라마 '시크릿 가든'에서는 김사장이 스턴트 우먼에게 질문을 한다. '이게 돈을 많이 버는 것도 아니고, 이름을 알리는 것도 아닌데 왜 하냐구? 이걸 하는 사람들은 결국에는 어디가 부러지거나 죽거나 하잖아. 끝이 그렇게 뻔한데 왜 하냐구?' 그래 김사장, 왜 할까? 합창단원들은 왜 노래를 부를까?
시크릿가든에서는 답이 있지만, 합창단원들은 답을 해주지 않았다. 그리고 나 또한 답을 할 수 없다. 내가 해야할 몫이다.
왜 그리냐고, 왜 그림으로 그런 이야기를 하고 싶냐고 묻는다면 나는 뭐라 답할까?

답을 꼭 말로 해야하는 건 아니겠지만, 답은 꼭 찾아야겠지.

광명시립합창단원을 후원하는 광명시처럼, 예술에는 어느 정도 후원이 필요한 것 같다.
나의 질문처럼, 그것이 돈을 주는 것이 아니라면, 그것이 밥먹고 사는데 꼭 필요한 것이 아니라면 시나 혹은 부유한 사람이 나서서 여럿이 즐길 수 있는 것을 하도록 힘써야 하지 않을까. 남극을 탐험하던 원정대가 길을 잃고 집에 돌아갈 일이 막막해 졌을 때, 대원들의 짐을 10kg 이하로 줄이라고 했을 때, 매번 틀린 일기예보만 하던 기상학자는 자신의 짐 중에서 벤조를 버렸다. 그런데 원정대장은 그 벤조를 챙겨서 대원에게 넘겨준다. 벤조소리는 음악은 생존을 모르는 그 험난한 상황속에서 위안을 쉬고 쉬게한다고.

지금의 상황은 생사를 가르는 험난함이 아니더라도, 그리고 그 어느 때라도 노래가 필요한 상황이다. 우리에겐 고향이 필요하고 어머니가 있어야 하고, 신이 함께한다는 믿음이 있어야 하고, 삶에 의지가 필요하다. 그걸 노래가 할 수 있다면, 그걸 노래가 아닌 그림이 할 수 있다면 좋겠다.

연주회를 마치고 우면산 산책과 돌아오는 길에 내 질문들을 옆에서 들어둔 친구가 내게 묻는다. 내가 호기심이 참 많고 질문이 많다고. 나는 궁금하다고 대답한다. 표현을 하고 싶기에 다른 사람들은 어떻게 보는지, 그리고 내가 느끼는 그것들이 어
떤 것인지 설명하고 싶고 그리고 그것을 그림에 담고 싶다고. 그것이 음악으로 나타난 것이라면 그림에도 같은 일이 일어날 것 같다고.

음악회에서 수많은 질문은 계속 될 것이다. 그걸 어떻게 풀어가야 할지는 잘 모르겠지만, 그래도 질문을 담고 싶고, 그 답을 그림에 담고 싶다.