이안 감독이 천착하고 있는 현대인의 '소통불능' 이란 주제. 사랑과 외로움은 동전의 양면이라는

브로크백 마운틴에 이은 이 작품.

 두사람의 동상이몽을 장문의 대사 없이 읽어 내고 있는 카메라는 무생물이 아닌  유생물처럼 보였다.

 다시 말하면 사람과 사람의 소통은 불가능한데 사람과 렌즈는 소통하는 것처럼 보이는 그래서 더 쓸쓸한  색계.

두 사람이 각기 달리 느낄 수 밖에 없는 외로움의 무게에 전이되어 질식 할 것 같았다.

 책을 읽으면서 행간의 숨은 의미를 읽듯 카메라의  '메타포' 를 읽어 내는 것은 양조위나 이안 감독이 관객에게 주는 즐거움이다. 

이글을 쓰면서 다시 떠오르는 것은 그들의 사랑은 그런식으로 밖에, 전쟁을 치르듯 가학에 가까운 섹스뿐, 달리 할 수 있는 것이

없었다는 감독의 '당위성'이 느껴진다.

이안감독의 작품엔 언제나 페이소스와 그 당시의 사회상과 사랑이 있다.   그리고 카메라가 표현가능한 그 이상을 넘어서는  관객의

기대를 저버리지 않는 최대의 비주얼,

그리하여 앤딩씬이 올라갈때 마다 감독의 역량에 부러움의 탄식이  저절로 흘러 나온다.  

부산 국제 영화제에서 만났던 양조위. 여전히 좋은 배우임을 인정할 수 있었던 영화이다. 그의 오랜 팬임이 즐거운,

오늘 날씨에 어울리는 색,계.  삼십분정도의 필름을 잘라내고 다시 감상 하고 싶다.

 쓰다 보니 사랑이야기만 쓰고 있는데 연구소에 누가 되는 건 아닌지. ㅠㅠㅠ