사례4> 작품의 공유 or 유포 or 복제

그림을 한번 자세히 들여다 보라. 사람 하나하나를 보았는가? 그들의 동작을 따라해 보았는가? 그들을 따라 그 길을 나섰는가? 앞에 세워진 붉은 기에 무엇이라고 씌여있는지 보았는가?  장구소리, 북소리, 꽹과리 소리가 들리는가?

이 그림을 누가 그렸는지 궁금하지 않는가? 이미 알고 있는가?

내가 이 그림(오윤, ‘춘무인추무의’)을 처음 접했을 때는 아마도 중학교 3학년 정도 되었을 때(1988년) 였을 것이다. 이 그림은 교회에서 사용하는 노래 모음집 속에 흑백으로 삽화로 들어있었다. 그 후에도 다른 노래집 속에도 실렸다. 이 그림뿐만 아니라 다른 많은 목판화 작품들이 노래집 속에 실려 있었는데, 나는 그 그림들을 볼 때마다 이런 생각이 들었다.

‘이 그림을 대체 누가 그렸을까?’

실제로 나를 강렬하게 사로잡은 그림은 아래의 사진 속의 인물의 배경에 걸린 도깨비 그림이다.

판을 벌여놓고 북치며 놀며 막걸리는 마시고 있는 도깨비들의 군상이 있는 그림, 머리에서 이글이글 힘이 솟아나고 있는 그림이었다. 나중에 대학생이 되어서 학교 도서관에서 오윤의 판화집을 찾아볼 수 있었다.

당시의 그러니까 1980년대의 후반과 1990년대 초반에 민중운동을 한다고 하는 곳들에서 보는 노래집에는 오윤이나 이철수의 판화가 한두 컷은 실려 있었다. 악보가 채워지고 남은 여백은 이들의 판화로 채워져 있었다.

미술비평이나 문화비평하는 사람이 아니라서 오윤과 그의 작품에 대해서는 깊이있게 다루지 못하겠다. 다만 검색을 통해서 알게 된 사실은 중의 하나는 그의 작품은 복제(복사)하기에 알맞은 흑백으로 인쇄되는 지면에 들어가기에 적합한 목판화라는 점이다.

오늘날 인터넷 상에서 저작권의 시비가 많다. 이런 상황에 그의 목판화가 유포된다면 어떤 상황을 맞을까. (나는 여기 사진들과 그림들을 인터넷에서 마구잡이로 다운받고 화면캡쳐하여 퍼왔다. 나는 개인적으로 이렇게 복제하는 것이 좋다. 만든 사람은 만든 사람이고, 이용하는 사람은 이용하는 사람이다. 만들어진 것이 어떤 생명력을 가져서 커지거나 달리 변형되어도 좋다고 생각한다. 만든 사람은 더 많이 만들어 내면 되는 거고... 그것이 경제적인 이권이 개입하는 않는 한 말이다. 이런 위험한 발상을 이렇게 발언해도 되나몰라...)

<오윤 ‘칼의 노래’>
 

위의 작품은 김지하의 시 <형님>에 그려진 오윤의 삽화이다. <형님>의 한 구절을 한번 읽어보자.

희고 고운 실빗살

청포잎에 보실거릴 땐 오시구려(중략)

있는 놈만 논답디까

사람은 매한가지

도동동당동

우라질 것 놉시다요

지지리도 못생긴 가난뱅이 끼리끼리 

오윤의 판화는 노래책 속에 들어가고, 시집 속으로 들어간다. 다른 것들과 어울리고, 필요로 하는 사람들에게 쉽게 복제되어 사용되어진다.

사례5> 작품 - 자신의 닮음꼴 + α

글씨를 보는 안목이 없어 글씨에 대해서는 할말이 없다. 엄청 유명한 분의 작품이다. 신영복님의 ‘서울_1995’다.

신영복님의 다른 서예작품이 많은 데도 불구하고 이것이 특히 마음에 드는 이유는 이것은 글씨이면서도 그림이기 때문이다. 이 그림에 대한 설명을 본 적이 있다. 서울은 북쪽에 산이 있고, 서울의 중심을 한강이 흐른다. 산과 물이 어울어진 곳, 그곳이 서울이다. ‘서’라는 글씨는 산을 닮았고, ‘울’은 물처럼 흐른다 라는 설명이었다.

그리고, 다른 많은 예쁜 글씨체도 있는데 굳이 이 사례를 드는 것은 내가 알고 있는 서울이어서 친근해서 마음이 가기 때문이다.

1인 기업가의 활동, 여기서는 서화가(예술가)가 되겠지만, 그들의 활동으로 만들어진 것들은 모두 그들을 닮는다. 그리고 거기엔 닮는 것 말고도 뭔가가 있다. 그것이 뭔지는 잘 모르겠다. 말로 딱 꼬집어서 말할 수 없는 상황이다.

그 부분은 앞으로의 연구로 더 찾아보아야 할 영역이다.

<파일 첨부 갯수에 한개가 있어서... 칼럼이 길진 않지만 둘로 쪼갰습니다.>