시장은 네트워크에게 자리를 내주며 소유는 접속으로 바뀌는 추세다. 기업과 소비자는 판매자와 구매자로서 시장에서 재산을 교환하던 근대 경제의 기본 구도를 포기하기 시작했다. 그렇다고 해서 재산이 사라진다는 뜻은 아니다. 천만의 말씀이다. 재산은 엄존한다. 하지만 재산이 시장에서 교환되는 빈도는 크게 줄어들 것이다. 새로운 경제에서 재산을 장악한 공급자는 재산을 빌려주거나 사용료를 물린다. 또는 입장료, 가입비, 회비를 받고 단기간 사용할 수 있는 권리를 준다. 근대 경제의 중요한 특성이었던 판매자와 구매자의 재산 교환은 네트워크 관계로 이루어지는 서버와 클라이언트의 단기 접속으로 바뀐다. 시장은 여전히 살아남겠지만 사회에서 시장이 차지하는 비중은 점점 줄어들 것이다. 




산업 생산에서 문화 생산으로 탈바꿈하면서 나타나는 또 하나의 중요한 변화는 노동 의식이 유희 의식으로 바뀌는 것이다. 노동을 상품화하는 것이 산업 시대의 특징이었다면, 접속의 시대에는 놀이의 상품화가 그 특징이다. 제의, 예술, 축제, 사회운동, 영성 수련과 공동체 활동, 시민적 참여를 개인적 오락으로 유료화하는 것이다. 놀이의 내용과 접속권으 ㄹ놓고 문화 영역과 상업 영역은 앞으로 치열한 대결을 벌일 것이다. 






한 편의 영화를 제작하기 위해 전문 지식과 재주를 가진 날고기는 전문 제작사와 독립 하청업체가 하나의 팀으로 묶인다. 이들은 프로젝트가 진행되는 동안만 한시적으로 존속하는 네트워크의 일원이 된다. 대본, 배역 선정, 세트 디자인, 촬영, 분장, 음향, 편집, 필름 현상은 모두 독립된 제작 회사와 한시적으로 제휴하는 독립 기업들에 의해 처리된다. 제작사는 수많은 전문 기업들의 지식을 종합하여 특정한 영화를 성공적으로 만드는 데 필요한 기술을 정확하게 끌어 모은다. 한편 독립적으로 활동하는 전문기업들은 동시에 여러 가지 일을 진행하면서 위험 부담을 최소화한다. 가령 특수 효과 회사는 하루 동안에도 영화의 특수 촬영, TV광고, 라이브 무대 작업을 동시에 진행하여 여러 네트워크에 발을 걸쳐 놓는다. 필요할 때만 인력을 제공하거나 특정한 과제를 완성해 주는 조건으로 계약을 맺음으로써 인건비 부담도 최소한으로 유지할 수 있다. 1979년부터 1995년까지 남부 캘리포니아에서 연예 관련 기업의 수는 3배로 늘었다. 그런데 직원의 수는 10명을 넘지 않는 기업이 대부분이다. 1960년에는 독립 제작사에서 미국 전체 영화의 28퍼센트를 만들었지만 불과 20년 뒤에는 그 비율이 58퍼센트로 늘었다. 43 반면 메이저 영화사들은 전체 영화의 겨우 31퍼센트만 만들고 있다. 





물리적 가치만이 재산으로 인정되고 시장에서 거래되었던 시대에는 어디에나 있을 수 있다는 것이 인간의 가장 드높은 꿈이었다. 물질적 재산을 최대한 많이 소유하여 자신의 육체적 존재를 부풀리는 것은 재산을 가진 모든 인간의 갈망이었다. 마돈나의 말을 인용할 것도 없이 <물질이 판을 치는 세계>였다. 




아직도 많은 사람들은 시장의 시대를 지탱한 주춧돌의 하나였던 소규모 자영업자가 건재하며 단지 체인 가맹점으로 새롭게 변신했을 뿐이라고 믿는다. 하지만 이것은 자본주의 체제에서 나타나는 새로운 역동적 변화를 크게 오독한 결과이다. 체인 사업은 체인점이 <내 사업을 가질 수 있는>좋은 기회라고 선전하면서 사람들에게 잘못된 인식을 심고 있지만, 미국 경영 협회는 소유와 접속을 구분하는 것이 중요하다는 사실을 제대로 이해하고 있다. 잰 커크햄과 티모시 맥가우언은 미국 경영 협회가 발간한 [체인 산업 핸드북]이라는 책에서 <일반인의 오해와는 달리 본사는 체인점을 '판매'하는 것이 아니다>라고 잘라 말한다. 이런 오해는 단순희 의미론의 문제가 아니라고 커크햄과 맥가우언은 지적한다. 체인은 기업이 상대방에게 자신의 사업 개념, 운영 방식, 브랜드를 일정 기간 동안 이용할 수 있게 허용하고 기간이 지나면 다시 갱신하기로 한 약속이다. 체인 가맹점은 사업체를 사들인 것이 아니라 공급자와 미리 정한 조건에 따라 사업체에 단기간 접속할 수 있도록 허락을 받은데 불과하다. 이 관계는 판매자 - 구매자가 아니라 공급자 -사용자의 관계이다. 체인점 계약의 핵심은 접속의 합의이지 소유권의 양도가 아니다. 이것은 새로운 유형의 자본주의이다. 93


제품의 주기가 점점 짧아지고 끊임없는 혁신이 이루어지는 사회에서 점점 많은 운전자가 이미 대세로 자리 잡은 임대 쪽으로 돌아서고 있다. 조사에 따르면 자동차 구입자의 평균 보유 기간은 3년 6개월, 반면 임대 이용자는 평균 2,3 년에 한번꼴로 차를 바꾼다. 자동차 대리점은 고객의 임대가 언제 만료되는지를 정확히 알기 때문에 적기에 새로운 임대를 위한 교섭에 들어갈 수 있다. 


서비스에 역점을 두는 추세는 제품을 혁명적으로 설계하려는 움직임에도 반영되어 있다. 이제 기업은 제품을 고정된 특징과 일회적 사용 가치를 지닌 고정된 품목이 아니라 온갖 유형의 업그레이드와 부가 가치 서비스를 실어 보낼 수 있는 <플랫폼>으로 여긴다. 새로운 제조업의 풍토에서 중시되는 것은 서비스와 업그레이드이다. 플랫폼은 이런 서비스를 실어 나르는 통에 불과하다. 어떤 의미에서 보면 제품은 판매되는 것이 아니라 오히려 사업하는 데 필요한 비용으로 그 성격이 달라졌다. 제품은 고객의 사업장이나 집에 마련해 둔 일종의 교두보이다. 이런 교두보를 발판으로 기업은 고객과 장기적 서비스 관계에 들어간다. 제품이 수명을 다하는 동안 고객에게 다양한 서비스르 제공하여 더 큰 수익을 올릴 수 있다는 계산을 하고 기업은 플랫폼을 싸게 공급한다. 129



너무 과격한 발상처럼 들릴지 모르지만, 먼저 구입자 시장의 측면에서 보면, 고객의 관심권 안에 들어가기 위해서는 물건이나 서비스를 판다는 생각을 아예 버려야 한다. 공급자는 고객에게 제품을 거저 제공해야 다가설 수 있다. 그렇지만 물건을 안 판다면 어디서 돈을 벌 수 있는가? 고객의 사업을 공동을 경영하여 실적과 수익을 개선시키고 거기서 남는 차익을 공유하는 길뿐이다. 여기서 다시 한번 강조하지만 공급자는 고객에게 물건을 파는 것이 절대로 아니다. 그는 고객이 사업을 운영하는 데 필요한 노하우와 식견을 빌려줄 뿐이다. 고객은 사실상 클라이언트, 파트너가 된다. 137






관심사를 공유하는 공동체를 만들려면 결국 고객이 모일 수 있는 행사나 집회, 활동을 마련해야 한다. 홀리데이 인의 프라이어리티 클럽은 투숙 횟수가 가장 많은 5백 명에서 1천명 사이의 최우수 고객을 1년에 두 번 리조트로 초대하여 휴식과 오락을 제공하면서 호텔 경영 전반에 대해 머리를 맞대고 진지한 토론을 벌인다. 이 클럽 회원은 전문 스포츠 클리닉, 명사 강연, 특별 관광을 즐길 수 있다. 이런 만남을 통해서 회원들은 자기들끼리는 물론이요, 홀리데이 인 경영진과 유대를 다질 수 있는 좋은 기회를 얻는다. 홀리데이 인의 중요 고객 마케팅 담당 상무인 켄 프라이스는, 토론에 참여하여<아이디어와 느낌을 회사에서 나누어달라고> 회원에게 부탁한다고 강조한다. 380만 명에 이르는 회원 가운데 일부는 이 회사의 수많은 지역 자문회 위원으로 영입된다. 프라이어리티 클럽 회원은 아주 열성적이 고객으로 입증되었다. 그들은 1년에 평균 60일을 홀리데이 인에서 투숙한다. 163











오늘날 자본주의는 새로운 도전에 직면해 있다. <더 이상 살 것이 없다>는 비디오 예술가 백남준의 말은 바로 이 문제의 정곡을 찌른다. 선진국에서, 특히 자본주의 생활 양식이 제공하는 풍성한 혜택을 마음껏 누리는 전세계 인구의 20퍼센트에 해당하는 사람들ㅇ에게 상품의 소비는 이제 거의 한계점에 이르렀다. 한집에 차가 두세 대 있고 텔레비젼만 대여섯 대씩 있고 온갖 필요와 욕구를 만족시키는 가전 제품이 완비되어 있을 때 상품이나 서비스에 대한 새삼스러운 욕구가 생겨나기는 어렵ㄷ. 




미국인은 열흘에 한번꼴로 몰을 찾고 평균 1시간 15분 동안 그곳에 머문다. 이렇게 뻔질나게 몰을 찾는 이유는 무엇보다도 재미가 있어서이다. <몰은 입체 텔레비젼과도 같다>고 코윈스키는 말한다. TV와 함께 성장한 세대에게 휙휙 바뀌면서 스쳐 지나가는 점포의 이미지, 끝없이 이어지는 선전문과 드라마를 방불케하는 무대 장치는 너무나 친숙하다. 유일한 차이점이라면 몰에서는 시청자가 텔레비젼 안으로 들어가서 실타래처럼 펼쳐지는 드라마의 주인공이 된다는 사실이다. TV와 몰은 <시청자>와 <고객>에게 즐거움을 선사하여 제품이나 서비스, 아니면 길이 기억될만한 사건 같은 상품화된 체험을 팔기 위해 정교하게 연출된 작품이라는 점에서 똑같이 매체라고 할 수 있다. 231


경제는 거대한 공장에서 거대한 극장으로 탈바꿈하고 있다. 상업 활동을 묘사하는 데 동원되는 이미지와 비유도 글로벌 경제에서 문화 상품이 부상하는 현실에 발맞추어 달라지고 있다. 효율성, 생산성, 실용성, 납품 가능성, 계산력 같은 기계적 이미지는 문화 상품의 연극적 이미지에 의해 차츰 뒷전으로 밀려나고 있다. 경영서의 베스트셀러 반열에 오른 책들의 제목부터가 벌써 심상치 않다. [사업은 공연 예술이다. 어지러운 변화의 세계를 헤쳐가는 새로운 사고], [즉흥연주, 창조적 경영의 원리와 비결], [체험 경제, 일은 연극, 사업은 무대], [오락 경제, 우리의 삶을 뒤흔드는 거대 미디어의 위력]. 존 카오는 [즉흥 연주]에서 <사업은 공연 예술>이라고 역설한다. 여느 경영 컨설턴트처럼 카오도 <대기업도 '스튜디오 모델'을 현실에 맞게 도입하면 유리한 점이 많다>고 강조한다. 독립 하청업체와 뛰어난 예술가의 재능을 하나로 결집하여 문화를 상품의 형태로 재현할 수 있다는 것이다. <맨 위에 있는 사람은 자기기 부릴 수 있는 수단을 마음껏 동원하여 괜찮다 싶은 문화를 전파할 수 있는 능력을 가진 미디어 기업의 총수와도 같다>242



광고주는 이제 대중을 단순한 제품의 소비자가 아니라 무엇보다도 상징의 소비자로 대해야 한다는 사실을 깨닫고 있다. 자연히 광고는 문화적 의미를 해석하는 역할을 떠맡게 된다. 광고는 개인이 스스로 떠올리는 삶의 줄거리를 사회 전체를 구성하는 좀더 원대한 줄거리로 끊임없이 이어주는 교량의 역할을 한다. 소비자는 자신에게 직접적으로 퍼부어지는 수많은 광고 메세지를 통해서도 문화와 그 다양한 의미에 접하게 된다. 광고는 소비자에게 문화에 대해서 한수 가르쳐 주고 무엇을 사야만 그럴듯한 문화적 함의와 체험을 누릴 수 있는지를 일러준다. 따라서 고도 자본주의의 본질은 단순한 제품의 생산도 아니고 서비스의 수행도 아니고 정보의 교환도 아니다. 그것은 정교한 문화 상품의 창조다. 261

문화적 유행을 남보다 한 발 앞서 예측하여 재빨리 상품으로 만들어야 떼돈을 벌 ㅅ 있다는 사실을 기업들은 너무나 잘 알고 있기 때문이다. 269


탈근대 세계에서 이야기와 공연은 사실과 수치만큼이나, 아니 그보다도 훨씬 더 중요하다. 새로운 시대는 상징과 기호를 연구하는 기호학에 열광할 것이다. 근대 세계가 물리학의 법칙에 관심을 기울였던 것처럼 문법과 의미론의 법칙에 관심을 기울인다. 진리를 과학적으로 탐구해야 한다는 집념은 더 이상 학자의 관심을 끌지 못한다. 이제 학자를 움직이는  힘은 의미를 발견하기 위한 개인적, 집단적 탐구이다. 의미를 캐는 열쇠는 언어가 쥐고 있다. 우리가 생각과 느낌을 남과 주고받기 위해 동원하는 수단이 바로 언어이기 때문이다. 심리학자 윌리엄 버그퀴스트의 말을 빌리자면 언어는 탈근대 세계에서 <우리가 일상적으로 체험하는 생활 영역의 으뜸가는 현실이 되었다.> 286



요즘 사람은 개인적 구원을 위해 허리띠를 졸라매지 않는다. 홀러간 황금 시대를 되찾으려는 열망 같은 것은 더더욱 상상도 못한다. 그들을 움직일 수 있는 유일한 힘은 일신이 편안하고 건강하며 육체적으로 안전하다는 느낌, 혹은 그런 유의 일시적 환상뿐이다. 순간을 위해서 살아가려는 열정이 사람을 지배한다. 그들은 자신을 위해서 살지 선조나 후손을 위해 살지 않는다. 300


사람은 상징으로 소통할 수밖에 없다는 것, 한 사람을 에워싸고 있는 타인들도 그들 나름으로 자신을 둘러싼 주변 세계를 해석하고 있다는 사실을 인식할 수밖에 없다는 전제에서 출발한다. 세계는 교감을 주고받을 만한 가치가 있는 사회적 사실이나 사회적 대상으로 이루어져 있으며 이런 사실이나 대상이 연극적으로 전개되어서 하나의 주제를  제시한다. ......그렇다면 극장은 사회와 별개로 존재하는 것이 아니다. ....극장은 사회에서 늘 벌어지고 있는 현상, 좀 더 정확히 말하자면 사회적 관계의 실상을 응축하고 정형화해 놓은 곳이다. 320



통신 혁명과 미래의 네트워크 세계에 대한 대담한 전망에도 불구하고 현실을 보면 세계  인구의 65퍼센트가 평생 전화를 걸어본 적이 한번도 없는 사람들이고 40퍼센트는 전기가 안 들어오는 곳에서 살고 잇다. 뉴욕의 맨해튼 한곳에 있는 전화기 수가 사하라 사막 남쪽의 전체 아프리카에 있는 전화기 수보다 많다. 339


접속은 사실 이만저만 심각한 문제가 아니다. 디지털 혁명, 네트워크에 기반을 둔 새로운 글로벌 경제, 사이버스페이스를 둘러싼 모든 논의는, 가치가 있는 유일한 접속은 상업권으로 뚫린 기업의 포털 사이트나 관문으로 나아가는 접속이라는 암묵적 전제에서 출발하는경우가 많다. 지금 돈을 주고 접속하는 것의 대부분이 얼마 전까지만 하더라도 공짜로 접할 수 있었던 문화물이었다는 사실을 우리는 자꾸만 잊어버리는 경향이 있다. 실제로 우리는 우리 자신의 체험은 물론 그에 어울리는 문화적 치장과 복장까지도 구입하는 추세로 나아가고 있다. 우리의 공공 생활은 상업 공간으로 무섭게 빨려 들어가고 있으며 이것은 장기적으로 문명의 미래에 심각한 결과를 초래한다. 355



이런 음악은 현지에서는 문화 자본의 한 형태를 나타낸다. 그것은 한 민족이 공유하는 가치와 역사적 유산을 전달하는 매개체이다. 고유 음악은 어떤 인간 집단이 처한 어려움이나 고난을 대변하고 정신적 열망이나 정치적 갈망을 표현하는 경우가 많다. 음악은 사회적 의미를 강하게 전달하는 문화 형태의 하나로 사람들 가슴속 깊이 파묻혀 있던 감정을 움직이다. 그렇지만  적절하게 가공과 포장을 통해 상품으로 팔리는 음악에서, 정작 핵심이 되는 메세지는 희석되거나 누락되는 경우가 비일비재하다. 367



진정한 놀이는 살과 살이 맞닿는 친숙한 분위기에서 일어나며 이때 사람들의 참여도도 높아진다. 놀이는 자연스럽게 이루어진다. 겉으로 드러난 규칙과 드러나지 않은 규칙이 있고 심각하고 방향성이 있으며 목적 지향적인 놀이도 있지만 일반적으로 공장이나 사무실의 통상적인 근로 환경에 비하면 훨씬 덜 딱딱하다. 놀이는 또 일보다 친밀감을 주고 더 많은 몸놀림을 요구하기 때문에 사람들은 놀이를 통해 자신의 감각을 한껏 발현할 수 있다. 고독하게 혼자서 즐기는 놀이보다는 여럿이서 함께 어울리는 놀이가 훨씬 많다. 일과는 달리 놀이는 어떤 목적을 이루기 위한 도구가 아니며 그 자체가 목적이다. 논다는 행위 자체에서 보상을 얻는다. 치밀하게 조직된 시합이나 운동 경기와는 달리 자연 발생적으로 이루어지는 놀이는 일처럼 쉽게 계량화할 수가 없다. 놀이는 도식적인 잣대를 거부한다. 놀이가 추구하는 것은 생산이 아니라  즐거움이다. 386

새로운 글로벌 네트워크 경제에 대한 접속을 보장하는 것 못지않게 중요한 일은 건강하고 다양한 지역 문화에 접근할 수 있는 안정된 길을 보장하는 것이다. 적절한 제약을 가하지 않을 경우, 시장의 힘은 문화 영역을 집어삼켜 상업적 오락물, 체험, 유료 공연, 금전 관계의 상품화된 파편들로 변질시킬 것이다. 수천년을 이어온 살아 있는 인간 체험의 풍부한 문화적 다양성을 상실한다는 것은 생물 다양성을 잃는 것 못지않게 앞으로 우리가 생존하고 번영하는데 악영향을 미칠 것이다. 문화와 상업이 적절한 균형을 이룬 생태계를 복원시키는 일은 다가오는 시대에 우리가 해결해야 할 가장 중요한 과업이다. 그리고 다음 세대들도 지금 세대가 자연 경제와 인간 경제의 적절한 균형을 찾기 위해 기울인 것과 똑같은 정성과 노력을 이 운동에 쏟아 부어야 한다.